cruiedu@com 近日，中央美术学院校园内又贴出了多张宣传海报。 图中有两幅一模一样的油画。 画中女子身穿绿色旗袍，左手持一面漂亮的铜镜，右手捧着几朵鲜花。 花。 虽然人物的姿势、表情都一样，但其中一张的轮廓清晰，光影清晰可见，而且人物的衣服也是全新的，而另一张图中的人物则稍显“逊色”，不仅颜色已经褪色，但连头发上的油画也不见了。剥掉后，露出白色的画布。
这是中央美术学院美术馆展出的王少陵油画《看镜子》修复前后的对比图，作为该馆正在举办的“藏品修复展”的海报。
按照海报上的指示，很容易找到修复展览所在的展厅。 除《照镜子》外，还有画家林刚的《蓝衣女学生》、明宣宗朱瞻基的《白公鸡》、画家张善劢1924年的《卧虎罗汉》等10幅作品。展示。 虽然观众很少，但所有人都对古画感到敬畏。 与其他展厅里年轻人拍照的嬉戏场景相比，这里出奇的安静。 只有一台电视在播放国画修复师冯鹏生的工作视频。 冯先生两鬓发白，已经快70岁了，但做事却很整齐。 “做修复工作就像面对深渊，一不小心，珍贵的作品就会瞬间毁于一旦。” 冯鹏生对修复工作始终怀有敬畏之心，他的学生也不敢有丝毫懈怠。 “给小心先生擦一下工作台也是有必要的。”
中央美术学院美术馆的修复工作于2010年4月启动，目前已完成修复国画、油画等50余件。 由于场地限制，本次展览仅展出部分作品。 “现在很多美术馆对藏品的保护和修复意识淡薄。其实美术馆应该把修复工作放在非常重要的位置，把修复过程介绍给更多的人。” 中央美术学院美术馆馆长王旺黄胜的话中不无忧虑。
带着使命感修复
“我们在中国书画艺术品修复方面积累了一些经验，也有自己的特色。但我国油画发展才一百多年，起步较晚。产业发展、保护修复措施包括油画材料都远远落后。”王璜生说，“比如一些‘文革’时期的油画已经面目全非，色彩变化很大，甚至脱落。” 王璜生担任广东美术馆馆长时，就开始关注藏品的修复。 1998年以来，他坚持组织修复者学习修复技术，持续修复博物馆藏品。 “国画、油画的保护和修复要认真重视和加强。”
中国书画装裱是一项传承了近两千多年的传统技艺。 始于秦汉，形成于六朝，发展于隋唐，盛于宋宋，衰于元代，复兴于明清。 所谓“修复”，就是一种装裱的形式。
对于中国纸帛书画的修复，老先生们有他们的技术传承至今，每一步都需要手工操作，不能使用机器。
冯鹏生曾主持修复清代乾隆年间丁观鹏所画的《妙溪国佛法图》。 该画被德国博物馆收藏。 由于保存不良、损坏严重，冯鹏生被德国大使馆发现。 然而，这幅近50平方米的绢画不仅色彩重，而且还涂有金色，遇湿就会脱落。 由于灰尘较多，损坏严重，画面变得清晰。 冯鹏生等修复者花了两年时间才完成修复工作。 “既不失古味，又恢复了应有的神韵，一根金线都没有消失。” 在冯鹏生看来，这是一次比较理想的修复。
中国修复者在纸质、帛书画修复技术方面积累了丰富的经验，但在油画方面还处于学习状态。
此次中央美术学院美术馆藏品修复展展出的油画中，修复难度最大的是《看镜子》。 修复师徐岩为此花费了不少心血。 “由于创作年代久远，画布氧化严重，最上面的色层松动，稍有移动就会导致进一步的色层流失。” 徐岩拍照记录下来，进一步分析，写出修复方案。 画层加固、物理清洗、补色、画布修复……一系列繁琐的程序耗时近一个月。
修复师的工作就是延长书画作品的寿命。 用冯鹏生的话说，“做修复工作一定要有使命感，要有平和的心态”。
诚实做事是最好的技术
王璜生一直在寻找画家的作品。 他就是谭华木，广东画家。 他虽已去世多年，但他的油画影响很大。 “当我终于找到他的孙子时，我发现谭华木的画都被塞进了一个盒子里，大约有60幅。广东的保存条件很差，而且很潮湿。当我看的时候，我并没有意识到。”敢不敢打开，稍微动动一下，油漆就可能会掉下来。” 王璜生把这些画整箱搬了回去，博物馆的修复人员将所有作品一一修复，没有一件受到损坏。
这样的例子并不少见。 目前，全国有超过千万件书画作品急需抢救。 许多名人的画作散落在民间或藏在博物馆、美术馆的仓库里。 损失。 不是不想修，只是有点不好意思。
明末周嘉舟在《装修实录》中写道：“前代书画传至今，无不变形者，若欲修改，则就如医生痴迷于一种疾病，如果医生好的话，他会从手边开始，用剂量杀死。” “好”与“坏”之间的区别并不容易掌握。 2005年，故宫修复《清明上河图》并拆除一块丝绸时，引来不少质疑，堪称“不好”的例证。 古代书画装裱艺术家多次指出：字画除非损坏到一定程度，否则不需要重新装框，重新装框就会有害而无用。 “我们要特别注重技艺的传承和运用，不能马虎对待任何一点小损伤。” 谈起古画修复工作，冯鹏生变得谨慎起来。
在修复古书画时，一定要区别对待。 冯鹏生说：“我们对古书画的修复有两种方法。一是它属于文物，我们要保持它原来的历史面貌，稍微清理一下。一般我们不加毛笔。”它。” 此外，一些普通艺术品也遭到损坏。 ，冯鹏生认为补笔是可以的，但一定要根据当时颜色的笔的特点来添加，这样才能达到最好的状态。 这是传统的安装概念。
与中国书画不同，油画有其修复的可逆性。 “可逆性是油画修复的一个重要理念和要求。油画修复后，修复材料可以被洗掉，恢复到修复前的状态。” 王黄生说道。 但是，我们的技术还需要提高。
无论是中国书画还是油画的修复，是遵循技术指导还是坚持手工修复都是一个问题。
北京航空航天大学设计学院教授费新北说：“以前我们对笔、纸、墨的制作非常讲究，但是1911年辛亥革命以后，油画进来了，材料科学受到了重视。近百年遗失了。我们的装裱是经验主义，没有现代技术。仅靠传统技艺是不够的，不仅有修复技术，纸质材料的保存也需要科学研究的支持，才能更好地保护和修复我们的文化遗产。”
对此，冯鹏生表示：“诚实做事，就是最好的技术。”
后继无人，修复困难
“现在的人有点浮躁，有些人技术不够，艺术性不够，修复就难免会损坏古物。很多博物馆也有很多作品需要修复，国家领导人和高层都重视。”但在基层，很多人有些不检点，浪费了钱，并没有解决问题。” 冯鹏生感叹道：“还有多少人有资格修复国家书画文物呢？”
书画修复越来越受到关注，但聚光灯下，舞台上的演员却越来越少。 半个世纪以来，我们非常重视古代书画的保护。 然而，许多修复者大多是学徒，没有接受过系统的高等教育。 已经发生了。 目前，能够修复破损程度极高的宝物的修复者还有一小部分，而且大部分都是近乎古老的。 修复人才的培养成为了一个难题。
王璜生组织修复工作已经有10年了，但现在他的修复室里只有四名修复师，其中三人负责油画修复，冯鹏生是唯一能修复国画的人。
与国内不同，国外相关专业趋于成熟。 有过留学经历的徐艳对国外的教育有了更深入的了解：“西方的大学教育是系统、科学的，但我们没有系统的学科，还是以师带徒的方式传承。”其实这不仅仅是一门手艺，而且是相当专业的，只是我们没有做好普及工作，导致很多学生受西方影响太大，后来才发现我们自己的事情是如此有文化。”
冯鹏生对于复辟人才的培养也很担心。 中央美术学院设有书画鉴定与修复专业。 聘用冯鹏生，已带硕士研究生七八人。 “我想培养既有才华又有全面知识，又有绘画基本功的修复师。目前，我的学生已经掌握了修复的基本技能，但在实践上还差得很远，还得刻苦练习。” ”
除了人才的缺乏，王璜生指出：“中国画的修复不是手段的问题，而是标准的问题。目前国内有官方的修复机构，但没有一个是外部的，而且大家缺乏沟通，藏品应该送到哪里修复、如何修复、修复过程的评估标准、收费标准，这些都亟待规范。”
对于修复行业的现状和问题，一时之间没人能拿出最好的解决方案，徐岩说：“我们需要更多时间。”
美术馆即将关门的时候，修复展厅里已经没有观众了，只有电视里的冯鹏生老先生还在装裱着画作，说道：“现在是时候曝光老画心了。”
